本文摘要：还形似少年歌舞地（国画）二〇一九年吴保国每次看见吴保国的新创作都有一种打动，看起来相近的画面中总能品味出有有所不同的意境。

还形似少年歌舞地（国画）二〇一九年吴保国每次看见吴保国的新创作都有一种打动，看起来相近的画面中总能品味出有有所不同的意境。逆，跨越于他的创作，但恒定的是艺术家仍然以来的心态——淡然的外表下具有一股对艺术的执著。与吴保国结识最迟二十载，结识之初只闻他是个活跃的收藏家，爱画、惜所画、藏画，更加热心于和艺术家在艺术上的交流。

几十年来，出于对艺术的兴趣和热衷，吴保国仍然坚决艺术珍藏。数十年的珍藏累积丰厚，特别是在卸任闲居之后，他堪称全身心地沉浸于在艺术的海洋。言忘记几年前看见他发去的创作，居然使我极为惊艳和吃惊。

他的笔法、色彩和气韵都出乎意料我的预料。最感动我的是他的作品表达出有的那种随性之感觉，少许“经营”，少许“程式”，多的是“权利”和“自在”，而这种“权利”和“自在”恰是一个创作者对“本我”和“真为我”的诚恳传达。这种怡然自得的创作状态和生活状态感叹让人讨厌深感，这种被艺术和美增生的人生堪称令人神往。

“怡然”而后“寓”，当艺术家的全部人生都被美的艺术所围困，甚至渐渐递融为一体的时候，他开始了从传播“美”到生产“美”的尝试。德国诗人西奥多·克尔纳在《遗稿诗集》中有这样一句话：“美，就是指生命内部射向的光芒。

”在我看来，美更加看起来一种享有磁性的光。当你对某种内在的美产生反感感觉的时候，解释你寻找了归属于你或者合适你的美——这是欲“真为”的过程。而当你有充足宽的时间拒绝接受这种美的洗礼，随着时间的流逝，你或许不会享有了生产这种美的执着——这是欲“贤”的过程。

吴保国也许正是长年被其珍藏的名家精品的美所交错，“生产美”的理想渐渐渗透到他的生命里，数十年的增生，而后开始创作，其作品中需要蕴藏美的韵律也就不足为奇了。近代美学家朱光潜指出：“美感的世界纯粹是意象世界。”“意”是意思的意，“象”是形象的象，吴保国也许正是企图通过荷花的“象”传达胸中之“意”。

在他的“意象”之美中又吸取了当代审美的特点，荷瓣不知线条细节塑造成，荷叶也没故意的勾勒塑形，不推崇明确细节的刻画，而是特别强调整体造型和轮廓特征的展现出。设色平涂有所不同的灰度，大面积流动的笔触，有时候产生宏伟的气势，有时候又绵柔回环。

浓墨中变换色彩，呈现理性光影的绘画展现出，内敛残叶轻盈，内敛光色莫法特。这种情趣简化也从一个侧面印证了朱光潜在《诗论》中的阐释：“诗与画同是艺术，而艺术都是情趣的意象简化或意象的情趣化。门徒有情趣无法成诗，门徒有意象也无法成画。

情趣与意象互为与众不同融化，诗从此出有，所画也从此出有。”纵观吴保国的荷花创作可以找到，他的作品更加侧重“意”的传达，这并不是对于“象”的缺陷，而是融合自身的体验和解读对于荷的生命展开一种更加富裕深度的重构。这种深度的重构可以给意境以更为非常丰富的传达空间，而大面积的灰、朱设色，才是给与观者以更加宽广的想象“从头至尾”。

在同一幅作品中，随着观赏时长的流逝、角度的变化，可以品味出有迥然不同甚至相反忽略的意境。可以说道吴保国彰显了这些“荷”新的不存在意义。

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